Биздин замандын даректүү киносу материалды бурмалаган одоно "ызы-чуулардан" иш жүзүндө арылышты. Анын баяндоо тили 21-кылымда болгон адамдын дүйнө таанымындагы глобалдык өзгөрүүлөргө байланыштуу өзгөрдү. Заманыбыздын алдыңкы кинорежиссерлорунун бир добуштан айткан пикири боюнча, учурда кинодокументалист алысты идеалдуу сезип, ар бир кадрды өзүнчө эстетикалык баалуулук катары карашы керек. Режиссер Сергей Лозница өз иши менен коомчулукту таң калтырууну токтотпогон кесипкөйлөрдүн бири.
Кыска биографиялык фактылар
Келечектеги көрөгөч 1964-жылы сентябрдын башында Беларустун облустук Баранович шаарында төрөлгөн. Окууну аяктагандан кийин жаш жигит Киев политехникалык институтунда инженер-математик катары билимин уланткан. Жакшы интеллектке ээ болгон Сергей Лозница Кибернетика институтунун кызматкери жана жапон тилинен котормочу кызматын айкалыштырган. 90-жылдардын башында, ал түп-тамырынан бери кесиптик кумарларын өзгөртүүнү чечет,ВГИКтин режиссёрдук белумуне кируу. Студентке көркөм фильмдерди жаратуунун айла-амалдарын үйрөткөн насаатчы Нана Джоржадзе болгон. Өмүр баяны келечекте киноографиясы менен тыгыз байланышта боло турган Сергей Лозница жогорку окуу жайын аяктагандан кийин Петербург даректүү тасмалар студиясында кинорежиссёр болуп иштөөнү баштайт. 2001-жылы Германияга эмиграцияланган. Учурда режиссердун колунда үч толук метраждуу жана алты кыска метраждуу тасма бар. Сергей Лозницанын көпчүлүк чыгармалары Кинотавр фестивалынан, Ника сыйлыктарынан жана Канн кинофестивалынан сыйлыктарга ээ болгон.
Автордун колжазмасы
Сергей Лозница, киносынчылардын айтымында, учурда гениалдуу долбоорлорду жаратып, заманбап даректүү режиссерлордун бири. Ал эми кеп агайдын өзгөчө таланты жөнүндө эмес, стили жөнүндө. Агайдын чыгармаларында орун алган формалдуу экстремизмди «шедевр» статусу менен гана актоого болот. Анын сүрөттөрүнүн радикалдуу эстетикасы кардиналдык статусту билдирет. Башка кинорежиссерлор үчүн автордун ыкмалары иштебей калышы мүмкүн, же кошумча маанилерди жаратышы мүмкүн. Бирок Лозница менен бардык жарык көргөн долбоорлорду шедевр катары, мисалы, "Портрет" тасмасы катары жайгаштыруу мүмкүн эмес.
Белгилүү даректүү тасмалар
Сергей Лозницанын 2002-2003-жылдары тартылган тасмасы. режиссёрдун мыкты долбоорлорунун бири деп эсептелген эки чыгарма менен толукталды. Булар «Пейзаж» жана «Портрет» ленталары. Автор ийгиликтин кынтыксыз формуласын ала алган - кыска, бирок эффективдүү. Ал түптөлгөн, салттуу жанрларды баштапкы маалымат катары пайдаланып, аларга «дөңгүл» мезгилдин текстурасын колдонгон. Режиссёр тасманын убактысын ушундайча сублимациялап, теңдеши жок үзүндү жаратат. Режиссёрлордун ичинен аз гана режиссерлор картинанын убактысын көрүүчүлөргө ушунчалык кылдаттык менен сездире алышпайт. Бул эффект үчүн Сергей Лозница камеранын кыймылсыз адам фигурасына же ээн пейзаждарга фокусун атайылап көпкө кечиктирет.
Биздин замандын эң улуу көрөгөчтөрү визуализациянын аркасында сюжеттин прогрессивдүү өнүгүшү жана убакыттын кыймылы менен аныкталган драматургиялык милдеттерди акыры чечишти. Жана алардын ок экзистенциалдык болгон күндө да, алардын ар биринде адамзат тарыхынын кагуусу дагы эле угулуп турду. Лозницада убактылуу катмардын статикалык рамкасынын үстүндө физикалык жактан сезилүүчү катмар бар окшойт. Кыймылдуу тасмада образ өзүнчө жок, аны менен айкалышып жаткандай. Кожоюндун колундагы камера ретортко айланат.
Кино тилинин перфекционизми
Сергей Лозницанын көркөм тасма долбоорлору кино тилинин перфекционизминин баалуу сабактары. Анын ашыкча узун жана узун кадрлары сөзсүз түрдө фокустун жылышын талап кылат, бул режиссёр үчүн кадр ичиндеги акценттерди коюунун ыкмасы болуп калат. Анын толук метраждуу көркөм тасмалары салттуу түрдө тартылган: документалдык (колдук) кинокамера, ар бир көрүнүштүн мааниси, табигый (павильон эмес) ички иштер, табигый (имитацияланган эмес) ыкма.кадрдагы аткаруучулардын жүрүм-туруму. Тактап айтканда, кино тартууга мындай мамиледе жаңычылдык эч нерсе жок. Тескерисинче, бул окуянын темасы жана аны ачуунун тандалган жолу, каармандар жана иш-аракет орду менен белгиленген эрежелер. Режиссёр өзү профессионал актёрлор менен катар жөнөкөй адамдарды тартууга аракет кылат. Лозницанын айтымында, алардын жүзүнөн чыныгы кызыктуу окуяларды окууга болот, анткени артисттердин жүзү көп учурда ойногон ролдордон жылмаланып, индивидуалдуулугун жоготот.
