Үйдө бейтааныш, чоочун достор арасында. Өзгөчө 1917-жылдагы революциядан кийин Россиядан келген көптөгөн эмигранттар ушундай тагдырга туш болушкан. Скульптор Александр Архипенко Орусиядан 21 жашында кеткенине карабай, өзгөчө орус менталитетинин аркасында көпкө чейин орус катары эсептелинет. Ал өмүрүнүн акыркы 40 жылын Америкада өткөрөт, бирок чыгармачылыкты товар-акча мамилелери менен эч качан айкалыштыра албайт.
Балалык
Келечектеги авангард сүрөтчүсү 1887-жылы Россия империясынын Киев шаарында төрөлгөн. Чыгармачылыкка болгон сүйүүнү балага үй-бүлөсү сиңирген. Атасы Порфирий Антонович Архипенко Киев университетинин механика профессору болгон. Чоң атасы иконаларды тарткан. Небересине искусство, сүрөт тууралуу көпкө айтып берген чоң атасы экен. Кичинекей Саша чоң атасынын иштерин караганды жакшы көрчү. Технологиялык прогресске суктанган атасы Сашанын ар кандай механизмдерге кызыгуусун арттырган.
Бир жолу Порфирий Антонович үйгө эки бирдей гүл вазасын алып келип,учур үчүн сатып алган. Бала вазаларды жанаша коюп, күтүлбөгөн жерден сыйкыр болду: ал үчүнчү вазаны көрдү, ал эки вазанын ортосундагы боштуктан пайда болгон. Бул ачылыш Александр Архипенкону ушунчалык таасирленткендиктен, анын чыгармачылыгынын негизин түзөт. Ал көптөгөн искусство сүйүүчүлөрүн кызыктырган боштук искусствосунун пионери болот.
Rebel
Кыска убакытта живопись же математика тандоонун ортосунда кыйналып, 1902-жылы Киев көркөм сүрөт техникумуна тапшырган. Александр Archipenko билим берүү мекемесинде берилген классикалык жана консервативдик билимдин алкагында тыгыз болгон. Жаңылыкка ыктаган чыгармачылык импульстарын жашырган жок. Европада кадимки нерсеге айланган авангардизмди киевдик эски мектептин мугалимдери акылга сыйбаган нерсе катары кабыл алышкан.
Мындан тышкары, мектепте окуучуларды чиркөөгө моюн сунууга жана биригүүдөн өтүүгө милдеттендирген эрежелер жана эрежелер бар болчу. Андан кийин алар тобо кылуу жана биригүү ыйык аземинен өткөндүгү тууралуу университеттин протоиерейинин колу коюлган күбөлүктөрдү тапшырышы керек болчу. Искендерге чыгармачылык эркиндик жок болчу. Ал эми кызуу жаштыкка мүнөздүү болгондой, архаикалык тартипке ачык эле каршы чыкты. 1905-жылы мугалимдер жамаатынын дарегине айтылган катаал сөздөрдөн улам Александр Архипенко үч жыл окугандан кийин мектептен чыгарылган.
Биринчи көргөзмө жана биринчи көрүүчү - полиция
Бир жылдан бери жаш кезинде мектептен куулуп, эркин учуп жүргөн. Бир жолу Киевге жакын жердин ээси буйрук беретАлександр Архипенконун скульптурасы. 19 жаштагы сүрөтчү кардардын талабы менен чектелбегендиктен, анын фантазиясы «Ойчул» аттуу чыгарманы жараткан. Архипенко өзүнүн гротесктик ыкмасы менен ойго чөмүлүп отурган эркектин фигурасын жасады. Скульптура кызыл боек менен капталган, көркөм чагылдырылышы үчүн терракотадан жасалган.
Жаш сүрөтчү өзүнүн эмгектерин жер ээсинин үйүнүн жанында жайгашкан айылдык дүкөндө көргөзмөгө койгон. Экспромттуу кергезме залынын эшигинде жумушчулар менен дыйкандар скульптураны азыраак акчага карай ала тургандыгы женунде автордун кулактандыруусу илинген. Участкалык милиционер айылдын тынч жашоосу үчүн адаттан тыш окуяга кызыгып калган. Дүкөндүн эшигиндеги жазууга таң калып, ал скульптураны көрдү, анын кызыл түсү аны символикалык бирикмелерге алып келди. Бирок бул жигит үчүн жакшы болду.
Коштошуу, туулган кундор
Жаш сүрөтчү Киевде көпкө турбастан, окуусун улантуу үчүн Москвага кеткен. Ал жерде жеке сүрөт студиясында окуп жүрүп, ошол эле жаш издеген сүрөтчүлөр Владимир Баранов-Россин, Натан Альтман, Соня Делаунай-Турк менен таанышкан. Бирок борбор калаа Александр Архипенконун чыгармачылык суусун кандыра алган жок. Классикалык чыгармалар аны кызыктырчу эмес. Авангарддык искусствонун чыныгы устаканасы Европада алыс болгон.
1908-жылы жаштар Парижге барууну чечишет. Ал жактан Ла Руше («Аары уюгу») көркөм колониясына отурукташкан. Париж бир жаш жигитти таң калтырды, бул жердеал издеген нерсесин тапкансыды: чыгармачылык дараметин билдирүү эркиндиги, пикирлеш адамдар, ыраазы аудитория. Бирок ал чет элдик мугалимдерден эки жума гана окуй алган, анан өз алдынча искусствону үйрөнө баштаган, музейлерди кыдырып, сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгын изилдей баштаган.
Талантты таануу
Александр Архипенконун өзгөчө талантын заманбап искусство сүйүүчүлөр байкап, баалашты. Анын бир караганда, бири-бирине дал келбеген нерселер менен материалдарды айкалыштыра алганы ошол эле учурда таң калууга жана суктанууга алып келген. Скульптор езунун эмгектеринде жыгачты, металлды, зымды, айнекти жана башкалар-ды чеберчилик менен айкалыштырган. Парижде Архипенко езунун кайталангыс таанымал стилин иштеп чыгат: скульптураларда, албетте, кошумча образды берген боштуктар болот. 1910-жылы Монпарнасседе ал өзүнө студияны ижарага алып, 1912-жылы өзүнүн сүрөт мектебин ачкан.
Чыгармачыл чөйрөлөрдөгү талашсыз авторитет Гийом Аполлинер орус сүрөтчүнүн эмгектерине кызыгып калат. Анын баасы эң жогорку сүйлөм. Аполлинер Архипенконун чыгармаларына ыраазы болгон жана анын чыгармачылыгын сындагандарга ырайымсыз мамиле кылган. Бул учурда скульптор бир катар эмгектерди жаратат: «Адам менен Обо», «Аял», «Отурган кара торсо». Бул чыгармаларда сүрөтчүнүн архаизмге болгон эңсөөсү сезилет. Кийинчерээк ар кандай материалдарды колдонуу боюнча эксперименттерге кызыгып, үч өлчөмдүү кубизм концепциясын иштеп чыгат. Чыгармачыл изденүүнүн жыйынтыгында "Медрано-1", "Медрано-2", "Баш" жана "Карусель жана Пьерро" чыгармалары жаралган.
Чыгармачыл ачылыш
Александрдын чыгармачылыгына коомчулуктун жана адистердин кызыгуусуАрхипенко ар турдуу кергезмелерге художниктин тынымсыз катышуусу менен дем алды. Жыл сайын анын эмгектери Париждеги Salon des Independants жана Salon d'Automne көргөзмөлөрүнө коюлчу. Скульптуралар Париждеги "Алтын бөлүм" көргөзмөлөрүндө, Нью-Йорктогу курал-жарак көргөзмөсүндө көрсөтүлдү. Анын эмгектери Римде, Берлинде, Прагада, Будапештте, Брюсселде, Амстердамда коюлган. Бул учурда Александр Архипенконун чыгармалары менен каталогдор басылып чыккан. Сүрөттөрдү G. Apollinaire өзү комментарийлер менен камсыз кылган.
1914-жылдан 1918-жылга чейин скульптор Ниццада жашап, ал жерде эмгектин жаңы түрүн - скульптура-живопись: жалпак кооз фон менен үч өлчөмдүү скульптуранын айкалышын иштеп чыккан. «Испан аялы», «Вазалуу натюрморт» чыгармалары ушул мезгилге таандык.1921-жылы ал скульптор да болгон Анжелика Шмицке турмушка чыгат. Ал Берлиндеги жубайынын мекенине көчүп келип, анын иши менен коомчулук тааныш болгон. Ал жерде Венеция биенналесинде күтүлбөгөн жерден чогулган акчага мектеп ачат.
Кудайга каршы
1920-жылы Венеция биенналеси үчүн эмгектер керек болуп, ага байланыштуу комплект жарыяланган. Орус павильонун толтуруу маселеси бар болчу, аны менен ким алектенет, Орусияда ал кезде жарандык согуш кызуу жүрүп жаткан. Бул ишти арт-менеджмент жана балет тармагында таанылган авторитет Сергей Дягилев колго алган. Салонго Россиядан келген эмигранттар коюлган. Сүрөтчүлөр өздөрү кайсы өлкөнүн өкүлү экенин толук түшүнүшкөн эмес. Бул көргөзмөдө Александр Порфирьевич Архипенконун сынчыларга ар кандай таасир калтырган эмгектери да коюлган.
Кээ бир италиялык гезиттер скульптордун эмгегин ачык эле шылдыңдашкан. Ал эми Венециянын католик патриархы Пьетро Ла Фонтейн динге ишенгендерге шайтандын устаканасына барууга тыюу салган көрсөтмө чыгарган. Натыйжа тескери-си болду: эл Архипенконун эмгектеринин кергезмесуне куюлуп. Ошентип, скульптор Берлинде мектеп ачууга жетиштүү акча таап, акыры 1923-жылы АКШга кеткен.
Америка
Америкада Александр Архипенко да популярдуу болот, бирок негизинен сүрөт мугалими катары. Мугалимдик кесип менен оокат кылам дегени менен 40 жылдан бери анын эмгектеринин 150 көргөзмөсү уюштурулат. Сүрөтчүнүн түздөн-түз артисттик таланты болушу керек дегенден тышкары, Америкада ийгиликке жетүү үчүн коммерциялык талант да болушу керек. Сыягы, изилдеп жаткан скульптордун колунан келбесе керек.
Александр Архипенконун биографиясында иллюстративдик мисал бар. Нью-Йорктогу заманбап искусство музейинин директору эки тарапка тең пайдалуу кызматташууну сунуштады. Эгер ал ишке ашса, Архипенко өз эмгегинен жакшы акча таба алмак. Бирок чыгармалардын датасы менен чаташкандыктан мындай болгон жок. Музейге Европа жана Россия боюнча чачыраган алгачкы эмгектер керек болчу. Скульптор алардын репликаларын жараткан, бирок бул музейге жакпай калган. Архипенко алгачкы эмгектерин чогулта албай, музейдин директору менен кат алышуу катуу сөздөрдү колдонуу менен чатакка айланып, акыркы тыныгууга алып келген.мамилелер.
Кубизмдин чебери 1964-жылы каза болуп, сөөгү Бронкстогу Вудон көрүстөнүнө коюлган. Александр Архипенконун эмгектери дүйнөнүн көптөгөн музейлеринде.
