Антонелло да Мессина - белгилүү италиялык сүрөтчү. Эрте кайра жаралуу доорунда ал түштүк живопись мектебинин өкүлү болгон. Ал Мессияндык Рафаэль деген лакап атка ээ Жироламо Алибрандинин мугалими болгон. Курч портреттерде жана поэтикалык сүрөттөрдө түстүн тереңдигине жетүү үчүн майлуу живопистин техникасын колдонгон. Макалада биз сүрөтчүнүн кыскача өмүр баянына көңүл буруп, анын чыгармачылыгына кененирээк токтолобуз.
Жаңы багыттын өкүлү
Антонелло да Мессинанын жашоосу тууралуу көптөгөн маалыматтар талаштуу, күмөндүү же жоголгон. Бирок венециялык сүрөтчүлөргө майлуу живопистин жаркыраган мүмкүнчүлүктөрүн ал көрсөткөнү айдан ачык. Ошентип, италиялык Батыш Европа искусствосунун негизги багыттарынын бирине негиз салган. Антонелло ошол кездеги башка көптөгөн сүрөтчүлөрдөн үлгү алып, голландиялык сүрөттүн деталдарын оптикалык так репродукциялоо салтын сүрөт инновациялары менен айкалыштырган. Италиялыктар.
Тарыхчылар 1456-жылы бул макаланын каарманынын окуучусу болгон деген жазууну табышкан. Башкача айтканда, сүрөтчү 1430-жылга чейин төрөлгөн. Неополитан Колантонио Антонелло да Мессинанын биринчи мугалими болгон, анын иштери төмөндө баяндалат. Бул факт Ж. Васаринин билдирүүсүн ырастайт. Дал ошол убакта Неаполь Түндүк Италия жана Тоскана эмес, Пиреней жарым аралынын, Нидерландиянын жана Франциянын маданий таасири астында болчу. Ван Эйктин жана анын жактоочуларынын эмгегинин таасири астында сүрөт тартууга болгон кызыгуу күн сайын өскөн. Бул макаланын каарманы андан майлуу боёктун техникасын үйрөнгөн деген кеп тараган.
Портрет чебери
Туулган боюнча Антонелло да Мессина италиялык болгон, бирок көркөм билими боюнча ал көбүнчө түндүк Европанын сүрөтчүлүк салттары менен байланыштуу болгон. Ал эң сонун портреттерди тарткан, алар анын сакталып калган чыгармаларынын дээрлик отуз пайызын түзөт. Көбүнчө Антонелло моделдин бюстун жана жакынкы планын чагылдырган. Ошол эле учурда, ийин жана баш караңгы фонго коюлган. Кээде алдыңкы планда сүрөтчү картеллино жабышкан парапетти (жазуусу бар кичинекей кагазды) тарткан. Бул деталдарды берүүдөгү элестүү тактык жана графикалык көрүнүш алардын голландиялык экенин көрсөтүп турат.
Адамдын портрети
Бул сүрөт 1474-1475-жылдары Антонелло да Мессина тарабынан тартылган. анын мыкты чыгармаларынын бири болуп саналат. Кожоюндун палитрасы бай күрөң, кара жана эттин жеке штрихтери менен чектелетак гүлдөр. Төмөнкү көйнөктүн кара кызыл тилкеси менен толукталган кызыл шляпа өзгөчө. Тартылган моделдин ички дүйнөсү дээрлик ачылбайт. Бирок жүздөн акыл жана энергия чачырап турат. Антонелло аны абдан кылдаттык менен хиароскуро менен моделдешти. Жарыктын оюну менен айкалышкан бет түзүлүшүнүн курч чийилиши Антонелонун чыгармасына дээрлик скульптуралык экспрессивдүүлүктү берет.
Бул эркек
Италиялыктардын портреттери жалтырак, жаркыраган бети жана камералык форматы менен көрүүчүнү өзүнө тартат. Ал эми Мессина бул сапаттарды диний живописке ("Бул адам" деген картинага) өткөрүп бергенде, адамдын азап-кайгысын көрүү абдан сыздатат.
Жүзүндө жаш, мойнуна жип байланган жылаңач Машаяк көрүүчүнү тиктеп турат. Анын фигурасы кенептин дээрлик бардык талаасын толтурат. Сюжеттин интерпретациясы икона сүрөт темасынан бир аз айырмаланат. Италиялык Машаяктын психологиялык жана физикалык образын мүмкүн болушунча реалдуу жеткирүүгө умтулган. Бул көрүүчүнүн көңүлүн Ыйсанын азап чеккенинин маанисине бурууга түрткү берет.
Мария Аннунзиата - Антонелло да Мессина
Бул чыгарма "Бул адам" деген сүрөттөн айырмаланып, маанайы боюнча такыр башкача. Бирок көрүүчүнүн өзүнөн ички тажрыйба жана эмоционалдык катышуу да талап кылынат. Ал эми "Мария Аннунзиатага" келсек, Антонелло көрүүчүнү космостогу башкы периштенин ордуна койгондой. Бул психикалык шериктик сезимин берет. Музыкалык стендде отурган Бүбү Мариям үстүнө ыргытылган көк парданы сол колу менен кармап, экинчи колун көтөрөт. Аялтолугу менен тынч жана ойлуу, анын тегиз жарык, айкелдүү башы сүрөттүн караңгы фонунда жарык чачып жаткандай.
“Мария Аннунзиата” Антонелло да Мессина тарткан аялдын жалгыз бюсту эмес. "Жарыялоо" сүрөтчүнүн ушул эле Бүбү Мариямдын башка позицияда гана сүрөттөлгөн дагы бир окшош сүрөтүнүн аталышы: ал көк парданы эки колу менен кармап турат.
Сүрөтчү эки картинада тең аялдын жогорку күчтөр менен рухий байланышын чагылдырууга аракет кылган. Анын мимикасы, колунун жана башынын туруму, ошондой эле анын көз карашы көрүүчүгө Мариямдын азыр ажал дүйнөсүнөн алыс экенин айтып турат. Ал эми сүрөттөрдүн кара фонунда Кыздын ажырашуусу гана баса белгиленет.
Ст. Джером камерада
Жогоруда талкууланган сүрөттөрдө курчап турган мейкиндикти өткөрүп берүү проблемасына минималдуу кызыгуу жок. Ал эми башка чыгармаларында бул жагынан сүрөтчү өз доорунан бир топ алдыга озуп кеткен. Сүрөттө «Ст. Жером клеткадагы» музыкалык стендде окуп жаткан олуяны сүрөттөйт. Анын кабинети готика стилиндеги залдын ичинде жайгашкан, анын арткы дубалында терезелери эки кабаттан кесилген. Алдыңкы планда сүрөт чек жана арка менен жээктелген. Алар проскений (Альп тоосунун түндүгүндөгү өлкөлөрдүн искусствосунда кеңири таралган ыкма) катары кабылданат. Таштын кычы түсү үңкүр сымал мейкиндиктин ичиндеги көлөкө менен жарыктын контрастын баса белгилейт. Сүрөттүн деталдары (алыстагы пейзаж, канаттуулар, текчелердеги буюмдар) өтө жогорку тактык менен берилген. Бул эффектти майлуу боёкту майдалап колдонгондо гана жетишүүгө болотсоккулар. Бирок Мессина сүрөтүнүн эң маанилүү артыкчылыгы дагы деле деталдарды ишенимдүү өткөрүп берүүсүндө эмес, аба чөйрөсү менен жарыктын стилистикалык биримдигинде.
Монументалдык курмандык жайы
1475-1476-жылдары сүрөтчү Венецияда жашаган. Ал жерде ал Сан Кассиано чиркөөсү үчүн кереметтүү курмандык чалынуучу жайды тарткан. Тилекке каршы, бүгүнкү күнгө чейин анын борбордук бөлүгү гана сакталып калган, анда бала менен Мадонна тактыда тиреген сүрөтү бар. Анын эки тарабында ыйыктар бар. Бул курмандык чалынуучу жай sacra conversione тибине кирет. Башкача айтканда, Мадонна менен Бала жана олуялар бир мейкиндикте. Ал эми бул бөлүктөргө бөлүнгөн полиптихка форма боюнча карама-каршы келет. Монументалдык курмандык чалынуучу жайды реконструкциялоо Джованни Беллининин кийинки эмгектерине негизделген.
"Пиета" жана "Айкаш жыгачка кадалган"
Антонелонун май боёк менен тартылган сүрөтү, тагыраагы, жарыкты бул техника менен берүү жөндөмү анын кесиптештери тарабынан абдан жогору бааланган. Ошол убактан бери Венециандык колоризм жаңы багыттын чоң потенциалын өнүктүрүүгө гана негизделген. Да Мессинанын венециандык мезгилдеги чыгармалары анын мурунку чыгармалары сыяктуу эле концептуалдык тенденцияны карманышат. Катуу эскирген «Пьета» картинасы ушундай бузулган абалда болсо да көрүүчүлөрдү боорукердик сезимине толтурат. Мүрзөнүн капкагында Машаяктын өлүк денеси учтуу канаттары менен абаны кесип өткөн үч периште тарабынан кармалып турат. Сүрөтчү борбордук фигураны чоң планда сүрөттөгөн.
Бул кенептин бетине басылгандай. Сүрөттөлгөн азап менен боорукердик - жогорудагы ыкманы колдонуп, Антонелло да Мессина ушуга жетишти. "Айкаш жыгачка кагылышы" сүрөтчүнүн дагы бир сүрөтү. Ал темасы боюнча Пиетага окшош. Кенепте айкаш жыгачка кадалган Ыйса сүрөттөлгөн. Анын оң жагында Мариям, сол жагында элчи Жакан турат. Пиетага окшоп, сүрөт көрүүчүнүн эмпатиясын ойготууну көздөйт.
Сент-Себастьян
Бул сүрөт Антонеллонун түндүк италиялык кесиптештери менен баатырдык жылаңачтануу жана сызыктуу перспективаны чеберчиликте кантип жарышканынын мисалы. Таш төшөлгөн аянттын фонунда олуянын жебе менен сайылган денеси эбегейсиз чоң өлчөмдөргө ээ. Тереңдикке кирген мейкиндик, алдыңкы пландагы мамычанын фрагменти жана өтө төмөн жоголуп кетүү чекити бар перспектива сүрөтчүнүн композицияны курууда Евклид геометриясынын принциптерин колдонгонун тастыктайт.
Кызыктуу фактылар
- Сүрөттөрү жогоруда сүрөттөлгөн Антонелло да Мессина демейде өз каармандарын бюст узундукта, чоң планда жана караңгы фондо сүрөттөгөн.
- Г. Васаринин айтымында, италиялык Голландияга жаңы сүрөт тартуунун сырын үйрөнүү үчүн барган. Бирок бул факт далилденген жок.
- Ушул убакка чейин бул макаланын каарманына майлуу живописти кимдер үйрөткөндүгү так аныктала элек. Бул Ван Эйк деген имиштер болгон.
