Музыкалык маданият: тарыхы, калыптанышы жана өнүгүшү

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2024-02-12 10:17

Музыка дүйнөлүк маданияттын маанилүү бөлүгү, ансыз биздин дүйнө бир топ жарды болмок. Музыкалык маданият инсанды калыптандыруунун каражаты болуп саналат, ал адамда дүйнөнү эстетикалык кабылдоону тарбиялайт, сезимдер жана үндөр менен ассоциациялар аркылуу дүйнөнү таанууга жардам берет. Музыка угууну жана абстракттуу ой жүгүртүүнү өнүктүрөт деп ишенишет. Үн гармониясына ээ болуу музыка үчүн математика сыяктуу эле пайдалуу. Музыкалык маданияттын калыптанышы жана өнүгүшү кандай жол менен өткөнүн жана бул искусствонун элге эмнеге муктаждыгы тууралуу кеп кылалы.

Түшүнүк

Музыка адамдын жашоосунда өзгөчө роль ойнойт, эзелтеден бери үндөр адамдарды кызыктырып, транска батырган, эмоцияларды билдирүүгө, фантазияны өнүктүрүүгө жардам берген. Даанышмандар музыканы жан дүйнөсүнүн күзгүсү дешет, ал айланадагы дүйнөнү эмоционалдык таанып билүүнүн бир түрү. Демек, музыкалык маданият адамзаттын түптөлүшүнүн башталышында эле калыптана баштайт. Ал бизди коштоп жүрөтцивилизация эң башынан эле. Бүгүнкү күндө "музыкалык маданият" термини музыкалык баалуулуктардын жыйындысын, алардын коомдо иштөө системасын жана кайра жаралуу жолдорун билдирет.

Кепте бул термин музыка же музыкалык искусство сыяктуу синонимдер менен бирдей колдонулат. Жеке адам үчүн музыкалык маданият жалпы эстетикалык тарбиянын ажырагыс бөлүгү болуп саналат. Ал адамдын табитин, анын ички, индивидуалдык маданиятын калыптандырат. Искусствонун бул түрүн билүү адамдын инсандыгын өзгөртүүчү таасирин тийгизет. Андыктан бала кезинен музыканы өздөштүрүү, аны түшүнүүнү жана кабыл алууну үйрөнүү абдан маанилүү.

Музыкалык маданият бул искусствонун стилдерин, жанрларын жана багыттарын багыттоо жөндөмүн, музыканын теориясын жана эстетикасын билүү, табит, обондорго эмоционалдык жооп берүү, жөндөмдүүлүктү камтыган татаал бүтүн деп эсептешет. үн семантикалык мазмунунан чыгаруу. Ошондой эле, бул комплекс аткаруу жана жазуу көндүмдөрүн камтышы мүмкүн. Белгилүү философ жана искусство теоретиги М. С. Каган музыкалык маданият индивидуалдык өлчөм менен, башкача айтканда инсандын деңгээли, анын бул искусство жаатындагы билими, көндүмдөрү, ошондой эле топтун деңгээли менен айырмаланса болот деп эсептеген. коомдун кээ бир субмаданияттары жана жаш сегменттери. Акыркы учурда окумуштуу балдарды музыкалык жактан тарбиялоо жана өнүктүрүү жөнүндө айтат.

Музыкалык мүмкүнчүлүктөр

Музыка сыяктуу искусствонун татаал жана маанилүү феномени инсан үчүн да, жалпы коом үчүн да өтө зарыл. Бул искусствобир катар социалдык жана психологиялык функцияларды аткарат:

1. Формативдик. Музыка адамдын инсандыгын калыптандырууга катышат. Инсандын музыкалык маданиятынын калыптанышы анын өнүгүшүнө, табитине, социалдашуусуна таасирин тийгизет.

2. Когнитивдик. Үн аркылуу адамдар сезимдерди, образдарды, эмоцияларды беришет. Музыка - бул курчап турган дүйнөнү чагылдыруунун бир түрү.

3. Билим берүү. Ар кандай искусство сыяктуу музыка да адамдарда белгилүү, таза адамдык сапаттарды калыптандырууга жөндөмдүү. Музыканы угуу жана жаратуу жөндөмү адамды айбандан айырмалайт деген көз караштар бекеринен айтылган эмес.

4. Мобилизациялоо жана чакыруу. Музыка адамды кыймыл-аракетке стимулдай алат. Марш күүлөрү, адамдардын активдүүлүгүн арттырган, кооздогон эмгек ырлары бекеринен айтылбаса керек.

5. Эстетикалык. Ошентсе да искусствонун эң негизги функциясы – бул адамга ырахат тартуулоо. Музыка эмоцияларды берип, адамдардын жашоосун руханий мазмунга толтуруп, таза кубаныч тартуулайт.

Музыкалык маданияттын структурасы

Коомдук кубулуш жана искусствонун бир бөлүгү катары музыка татаал нерсе. Кеңири мааниде анын түзүлүшү менен айырмаланат:

1. Музыкалык баалуулуктар коомдо чыгарылып, чыгарылат. Тарыхый доорлордун уланышын камсыз кылган музыкалык маданияттын негизи мына ушунда. Баалуулуктар дүйнөнүн жана коомдун маңызын түшүнүүгө мүмкүндүк берет, алар руханий жана материалдык жана музыкалык образдар түрүндө ишке ашат.

2. үчүн ар кандай иш-чаралармузыкалык баалуулуктарды жана чыгармаларды өндүрүү, сактоо, берүү, кайра чыгаруу, кабыл алуу.

3. Музыкалык ишмердүүлүктүн ар кандай түрлөрү менен алектенген коомдук институттар жана мекемелер.

4. Музыканы жаратууга, жайылтууга, аткарууга катышкан адамдар.

Композитор Д. Кабалевскийдин тар түшүнүгүндө музыкалык маданият «музыкалык сабаттуулук» термининин синоними болуп саналат. Ал, музыканттын айтымында, музыкалык образдарды кабыл алуу, анын мазмунун чечмелөө, жакшы обондорду жамандардан айырмалоо жөндөмдүүлүгүнөн көрүнөт.

Башка чечмелөөдө изилденүүчү кубулуш музыкалык билимде жана музыкалык өнүгүүдө чагылдырылган адамдын белгилүү бир жалпы касиети катары түшүнүлөт. Адам белгилүү бир эрудицияга ээ болушу керек, анын табитин жана эстетикалык каалоолорун калыптандыруучу классикалык чыгармалардын белгилүү бир топтомун билиши керек.

Байыркы дүйнөнүн музыкасы

Музыкалык маданияттын тарыхы байыркы доорлордон башталат. Тилекке каршы, биринчи цивилизациялардан тартып алардын музыкасы жөнүндө эч кандай далил жок. Ырымдар менен ырым-жырымдардын музыкалык коштоосунда адам коомунун жашоосунун алгачкы этаптарынан эле болгондугу ачык эле көрүнүп турса да. Окумуштуулардын айтымында, музыка жок дегенде 50 000 жылдан бери бар. Бул искусствонун бар экендигинин даректүү далилдери Байыркы Египеттин доорунан бери пайда болот. Азыртадан эле музыкалык кесиптердин жана аспаптардын кеңири системасы бар болчу. Обондор жана ритмдер адамдын ишмердүүлүгүнүн көптөгөн түрлөрүн коштоп келген. ИчиндеУбакыттын өтүшү менен музыканы жазуунун жазма түрү пайда болгон, бул анын үнүн баалоого мүмкүндүк берет. Мурунку доорлордон музыкалык аспаптардын сүрөттөрү жана калдыктары гана калган. Байыркы Египетте культтардын аткаруусун коштогон, ошондой эле адамды жумушта жана эс алууда коштогон руханий музыка болгон. Бул мезгилде музыка биринчи жолу эстетикалык максатта угулгандай көрүнөт.

Байыркы Грециянын маданиятында музыка ушул тарыхый мезгил үчүн эң жогорку өнүгүүсүнө жеткен. Ар түрдүү жанрлар пайда болуп, аспаптар өркүндөтүлүп, бул мезгилде вокалдык искусство басымдуулук кылганы менен музыканын маңызын, максатын түшүнгөн философиялык трактаттар жаралат. Музыкалык театр синтетикалык искусствонун өзгөчө түрү катары Грецияда биринчи жолу пайда болгон. Гректер музыканын таасиринин күчүн, анын тарбиялык функциясын жакшы билишкен, ошондуктан өлкөнүн бардык эркин жарандары бул өнөр менен алектенишкен.

Орто кылымдын музыкасы

Европада христиан дининин орношу музыкалык маданияттын өзгөчөлүктөрүнө олуттуу таасирин тийгизген. Дин институтуна кызмат кылган чыгармалардын эбегейсиз катмары бар. Бул мурас руханий музыка деп аталат. Дээрлик ар бир католик соборунда органдар бар, ар бир чиркөөнүн хору бар, алардын баары музыканы Кудайга күнүмдүк сыйынуунун бир бөлүгүнө айландырышат. Бирок руханий музыкадан айырмаланып, элдик-музыкалык маданият калыптанууда, ал М. Бахтин жазган карнавалдык принциптин көрүнүшүн табат. Акыркы орто кылымдарда светтик профессионалдык музыка калыптанып, ал жаралган жанатрубадурлар тараткан. Аристократия жана рыцарлар музыканын кардарлары жана керектөөчүлөрү болуп калышат, ал эми чиркөө да, элдик искусство да аларды канааттандырбайт. Ушинтип кулакка жага турган жана элдин көңүлүн ачкан музыка пайда болот.

Ренессанс музыкасы

Жашоонун бардык аспектилерине чиркөөнүн таасиринен арылуу менен жаңы доор башталат. Бул мезгилдин идеалдары байыркы үлгүлөр болуп саналат, ошондуктан доору Ренессанс деп аталат. Бул мезгилде музыкалык маданияттын тарыхы негизинен светтик багытта өнүгө баштайт. Кайра жаралуу доорунда мадригал, хор полифониясы, шансон, хора сыяктуу жаңы жанрлар пайда болгон. Бул мезгилде улуттук музыкалык маданияттар калыптанат. Изилдөөчүлөр италиялык, немис, француз жана ал тургай голландиялык музыканын пайда болушу жөнүндө айтышат. Бул тарыхый мезгилдеги куралдар системасы да өзгөрүүлөргө дуушар болууда. Эгерде мурда орган негизги болсо, азыр кылдар алдыда, виолдордун бир нече түрү пайда болот. Клавиатуралардын түрү да жаңы аспаптар менен кыйла байытылган: клавихорддор, клавесиндер, кембалолор композиторлордун жана аткаруучулардын сүймөнчүлүгүнө ээ боло баштады.

Барокко музыка

Бул мезгилде музыка философиялык үнгө ээ болуп, метафизиканын өзгөчө формасына айланат, обон өзгөчө мааниге ээ болот. Бул улуу композиторлордун заманы, бул мезгилде А. Вивальди, Ж. Бах, Г. Гандель, Т. Альбинони иштеген. Барокко доору опера сыяктуу искусствонун пайда болушу менен өзгөчөлөнгөн, ошондой эле ушул мезгилде биринчи жолу ораториялар, кантаталар, токкаталар, фугалар, сонаталар жана сюиталар жаралган. Ачылыш убагымузыкалык формалардын татаалданышы. Бирок ошол эле мезгилде искусствонун жогорку жана төмөнкү деп бөлүнүшү күчөгөн. Элдик музыкалык маданият бөлүнөт жана кийинки доордо классикалык музыка деп атала турган нерсеге жол берилбейт.

Классицизм музыкасы

Люкс жана ашыкча барокко катаал жана жөнөкөй классицизмге алмаштырылды. Бул мезгилде музыкалык маданият искусствосу акырында жогорку жана төмөнкү жанрларга бөлүнөт, негизги жанрлар үчүн канондор белгиленет. Классикалык музыка салондордун, аристократтардын искусствосу болуп калды, ал эстетикалык ырахат тартуулоо менен гана чектелбестен, коомчулуктун көңүлүн ачат. Бул музыканын өзүнүн жаңы борбору - Вена бар. Бул мезгил Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн сыяктуу генийлердин чыгышы менен өзгөчөлөнөт. Классицизм доорунда классикалык музыканын жанрдык системасы биротоло калыптанып, концерт, симфония сыяктуу формалар пайда болуп, соната аяктады.

18-кылымдын аягында классикалык музыкада романтизм стили калыптанган. Аны Ф. Шуберт, Н. Паганини сыяктуу композиторлор чагылдырып, кийинки романтизм Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, Ф. Лист, Г. Малер, Р. Штраустун ысымдары менен байыган. Музыкада лирика, обон, ыргак баалана баштайт. Бул мезгилде улуттук композиторлордун мектептери түзүлөт.

19-кылымдын аягы искусстводогу антиклассикалык сезимдер менен коштолгон. Импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, додекафония пайда болот. Дүйнө жаңы доордун босогосунда турат жана бул искусстводо чагылдырылган.

Музыка 20кылым

Жаңы кылым нааразылык маанайлары менен башталат, музыка да революциялык өзгөрүүлөргө дуушар болууда. Биринчи дүйнөлүк согуштан кийин композиторлор илхам үчүн өткөнгө кайрылышат, бирок алар эски формаларга жаңы үн берүүнү каалашат. Эксперименттердин убактысы башталат, музыка абдан ар түрдүү болот. Классикалык искусство Стравинский, Шостакович, Бернштейн, Гласс, Рахманинов сыяктуу улуу композиторлор менен байланышкан. Гармония жана мелодия идеясын толугу менен өзгөрткөн атоналдуулук жана алеаторика түшүнүктөрү пайда болот. Бул мезгилде музыкалык маданиятта демократиялык процесстер күч алууда. Эстрада пайда болуп, жалпы коомчулуктун көңүлүн өзүнө бурат, кийинчерээк рок сыяктуу нааразылык музыкалык кыймыл пайда болот. Көптөгөн стилдер жана тенденциялар, жанрлардын аралашмасы менен мүнөздөлгөн заманбап музыкалык маданият ушундайча калыптанат.

Музыкалык маданияттын азыркы абалы

20-кылымдын аягы – 21-кылымдын башында музыка коммерциялаштыруу стадиясынан өтүп жатат, ал кеңири таралган товарга айланат жана бул анын сапатын бир топ төмөндөтөт. Бул мезгилде аспаптардын мүмкүнчүлүктөрү кыйла кеңейет, электрондук музыка пайда болот, мурда көрүнбөгөн экспрессивдүү ресурстары бар санариптик аспаптар. Академиялык музыкада эклектизм жана полистилизм үстөмдүк кылат. Заманбап музыкалык маданият - бул авангард, рок, джаз, неоклассикалык тенденциялар жана эксперименталдык искусство өз ордун тапкан чоң патчворк көрпө.

Орус элдик музыкасынын тарыхы

OriginsОрус улуттук музыкасын Байыркы Россиянын доорунан издеш керек. Жазма булактардан алынган үзүндү маалыматтар менен гана ошол мезгилдин тенденциясына баа берүүгө болот. Ал убакта ритуалдык жана күнүмдүк музыка кеңири тараган. Байыртадан эле падышанын тушунда профессионал музыканттар болгон, бирок фольклордук чыгармалардын мааниси абдан чоң болгон. Орус эли ырдаганды жакшы көргөн жана билген, күнүмдүк ырдын жанры эң популярдуу болгон. Христиан дининин келиши менен орус музыкалык маданияты рухий искусство менен байыган. Чиркөө хорунда ырдоо жаңы вокалдык жанр катары пайда болот. Бирок, салттуу монофониялык ырдоо Россияда көп кылымдар бою үстөмдүк кылган. 17-кылымда гана улуттук полифония салты калыптанган. Ошондон бери Европа музыкасы Россияга өзүнүн жанрлары жана аспаптары менен келип, элдик жана академиялык музыкага бөлүнөт.

Бирок, элдик музыка Россиядагы позициясын эч качан таштаган эмес, ал орус композиторлорунун шыктандыруучу булагы болуп, карапайым эл арасында да, аристократияда да абдан популярдуу болгон. Көптөгөн классикалык композиторлор элдик музыкалык жүккө бурулганын көрүүгө болот. Демек, М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, А. Даргомыжский, И. Чайковский өз чыгармаларында фольклордук мотивдерди кеңири пайдаланышкан. Совет доорунда фольклордук музыкага мамлекеттик деңгээлде суроо-талап чоң болгон. СССР тарагандан кийин фольклордук музыка идеологияга кызмат кылуусун токтотуп, бирок жоголуп кетпей, өлкөнүн жалпы музыкалык маданиятында өзүнүн бир бөлүгүн ээледи.

Орус классикалык музыкасы

Православие узак убакыт бою светтик музыканын өнүгүшүнө тыюу салгандыктан, Россияда академиялык искусство өтө кеч өнүгө баштады. Иван Грозныйдан баштап, европалык музыканттар падыша сарайында жашашкан, бирок али өз алдынча композиторлор болгон эмес. 18-кылымда гана орус композиторлор мектеби калыптана баштаган. Бирок, узак убакыт бою музыканттар европалык искусствонун таасиринде болушкан. Россияда музыкалык маданияттын жаңы доору биринчи орус композитору деп эсептелген Михаил Глинкадан башталат. Эл чыгармачылыгынан темаларды жана экспрессивдүү каражаттарды тарткан орус музыкасынын пайдубалын дал ошол түптөгөн. Бул орус музыкасынын улуттук өзгөчөлүгү болуп калды. Турмуштун бардык чөйрөлөрүндөгүдөй эле музыкада да батыштыктар, славянофилдер өнүккөн. Биринчисинде Н. Рубинштейн менен А. Глазунов, экинчисинде «Күчтүү уучтун» композиторлору болгон. Бирок, акырында улуттук идея жеңип чыгып, бардык орус композиторлорунун ар кандай деңгээлдеги фольклордук мотивдери бар.

Орус музыкасынын революцияга чейинки доорунун туу чокусу П. И Чайковскийдин чыгармачылыгы болуп саналат. 20-кылымдын башында музыкалык маданиятта революциялык өзгөрүүлөр чагылдырылган. Композиторлор формалар жана экспрессивдүү каражаттар менен эксперимент жасашат.

Орус академиялык музыкасынын үчүнчү толкуну И. Стравинскийдин, Д. Шостаковичтин, С. Прокофьевдин, А. Скрябиндин ысымдары менен байланышкан. Совет доору композиторлорго караганда аткаруучулардын мезгили болуп калды. Ошол мезгилде көрүнүктүү жаратуучулар: А. Шнитке, С. Губайдулина пайда болгон да. Советтер Союзу кулагандан кийинРоссияда академиялык музыка дээрлик толугу менен аткарыла баштады.

Таанымал музыка

Бирок музыкалык маданият элдик жана академиялык музыкадан гана турбайт. 20-кылымда популярдуу музыка, атап айтканда, джаз, рок-н-ролл, поп музыка искусстводо толук кандуу орунду ээлейт. Салт боюнча бул багыттар классикалык музыкага салыштырмалуу “төмөн” деп эсептелет. Популярдуу музыка массалык маданияттын калыптанышы менен пайда болот жана ал массанын эстетикалык муктаждыктарын канааттандырууга багытталган. Эстрадалык искусство бүгүнкү күндө шоу-бизнес түшүнүгү менен тыгыз байланышта, ал искусство эмес, индустрия болуп калды. Музыкалык өндүрүштүн бул түрү искусствого мүнөздүү болгон тарбиялык жана калыптандыруучу функцияны аткара албайт, дал ушундан улам теоретиктерге музыкалык маданияттын тарыхын карап жатканда эстрада музыкасын эске албай коюуга негиз берет.

Калыпталышы жана өнүгүшү

Педагогика тармагындагы адистердин пикири боюнча, музыкалык маданиятты өстүрүү жана тарбиялоо адам төрөлгөндөн баштап, ал тургай пренаталдык калыптануу мезгилинде да башталышы керек. Бул баланын интонациялык угуусунун өнүгүшүнө өбөлгө түзөт, анын эмоционалдык жетилишине өбөлгө түзөт, образдуу жана абстракттуу ой жүгүртүүсүн өнүктүрөт. Бирок 3 жашка чейин бала негизинен музыка уга алса, кийинчерээк аны аткарууга, жада калса композитор болууга үйрөтсө болот. Ал эми 7 жаштан баштап адистер музыка теориясын үйрөтүүнү сунушташат. Ошентип, музыкалык маданияттын негиздерин калыптандыруу баланын ар тараптуу, толук кандуу инсан болуп калыптанышына шарт түзөт.